在國內觀劇市場人口有限的情況下，帶動音樂劇、歌舞劇風潮的果陀劇場已經堅持「以戲養戲」持續經營34年，長青老團因受COVID-19疫情重創，自我轉型「新創」，數位升級、鏈結國際、轉化劇場IP跨領域媒合，期待文策院帶動資源支持，打造新綠洲。

由梁志民、林靈玉創辦的果陀劇場自獨幕劇《動物園的故事》開場以來，迄今已演出「百老匯」式的80多齣中文歌舞劇及舞台劇作品，並兼營戲劇教育課程，作品《淡水小鎮》、《開錯門中門》、《吻我吧！娜娜》、《東方搖滾仲夏夜》等等好戲不勝枚舉，營運長葉向華表示，面對疫情連年肆虐，實體演出遭逢困難，藝術總監梁志民指示內部創新再升級，站在戲劇文化內容與臺灣觀眾有共鳴的基礎上，向外對接國際平台。

精選經典劇目，發展沉浸式、互動的直播平台

「感謝文策院的111年度文化新創加速器執行計畫提供新創營運課程、新創媒合大會、國際資源對接的寶貴機會。」葉向華說，經過在BP實戰工作坊、實際課堂上瞭解、探討不同業態的商業模式，有助自我反思劇團現行商模等相關方面有何不足，因此團隊針對今後發展重新撰寫了計畫書，包括：從眾多精采劇目中挑出經典代表作《大鼻子情聖—西哈諾》重製為沉浸式的魅力音樂劇；將《了不起的中年婦女》以名劇《Cabaret》形式製作並融入臺灣社會氣息；改編臺灣原創漫畫IP為音樂劇《我在詐騙公司上班》使人物立體化、題材年輕化。

葉向華說，其實果陀早就在創作戲劇中導入多媒體，比如《吻我吧！娜娜》涵蓋機器操作科技，今年也安排虛擬角色參與《摘心米其林》演出，加上去年線上直播時，運用宛如空拍機視角的鳥瞰鏡頭觀看現場，讓果陀決定全新開發與觀眾接觸、互動的直播平台，成為未來推動文化內容產業發展的主要通路。此外，除了如同以往應邀巡迴紐約等全球30多座城市，葉向華寄望如今在文策院協助國際資源對接之下，攜劇至海外如澳門、新加坡等地長期駐演。

隨著串流平台的興起，葉向華懇切盼望結合科技媒介，建立新型態觀演方式，由於大型歌舞音樂劇的演出成本居高不下，需要企業、創投、公部門等各界資源的挹注，才能型塑常態性的文化產業整合鏈，達成前往中國大陸、澳門、新加坡、歐美僑區等華語共通地區的公演願望。

當然，此次通過文策院加速器計畫遴選，有機會認識其他19個同樣入選的團隊，也是創造攜手結盟、互利共贏的契機，果陀抱持開放的心胸，樂意走進彼此交流的園地。

團名「果陀」，取意來自梵文「希望」，果陀劇場乘著資源的翅膀飛翔，將會望見希望之光。