從單純經營展演場地「洞穴The Cave」，擴增營業項目為協助演出、燈光、獨立電子音樂與DJ、場景甚至企劃宣傳節目，滿懷熱情的團隊練就專業，成就藝術，現在更期許入選「111年度文化新創加速器執行計畫」，轉化、蛻變成發散商業價值的音樂祭，輸出日本、泰國、印尼。

共同創辦人王大衛表示，The Cave 1.0草創初期，就以提供臺中市可以用來舉辦活動的展演空間，作為創業理念與經營模式，隨著參與展演的場次不停累積多工經驗與能量，106年底在正式成立樂凱富公司，進入2.0時期，隨著旗下「洞穴唱片」舉辦首場文化場域的大型活動，設計別出心裁的裝置與演出，單場賣出將近300張票，決定以電子音樂為核心，打造自有品牌「The Cave」。

跟進文策院計畫完成蛻變，描繪3.0版的IP場景

COVID-19疫情肆虐蔓延之下，The Cave 110年足足有半年不得不因三級警戒的疫情嚴峻而停止活動，失去了場地經營的主要收入，團隊只能尋求結合不同場地策劃舉辦活動的方式，挹注新的營收。

王大衛說，打開心胸，嘗試更多室內、戶外場域的類實驗性質派對音樂會，例如，110年除夕跨年及今大年初四挑戰在已有60年歷史的白雪大舞廳，從深夜10點到凌晨2點半，針對18至30歲目標受眾開放兩場夜貓子電子音樂會，受到粉絲團支持，全場爆滿，蘊涵現代美學、融合嶄新視覺設計風格，是The Cave的優勢，這讓團隊定下了推出音樂活動作為主軸、同時靈活多變地經營線上直播的營運方向。

「為追求長遠發展，我們需要接觸正規的營運課程，學習商業語言。」王大衛深感，文策院加速計畫的新創營運課程、BP實戰訓練，帶給團隊成員公司稅務法律、成本會計等等可貴教育，而在一對一專屬諮詢當中，華陽創投集團營運合夥人呂緗柔講師更提醒他不能只是埋首工作，要充分解商業運作法則，還熱心分享日本類似企業如何製作活動IP的資訊，啟發他轉換新思維，回顧一路走來的脈絡，從而探索如何更新利用網路工具，幫助團隊站穩時代浪潮，看見未來。

王大衛擘劃短The Cave中期發展目標，順著合作人脈先結合日本、後加進東南亞的在地演出者，製作屬於The Cave的中大型音樂祭IP：「透過音樂為媒介，串接臺灣與南島語系、亞洲國家的文化和語言，傳揚融匯多國的未來主義美學，相信電子音樂會不再囿限於歐美國家，而將在亞洲獲得重新詮釋的機會，掀起熱潮。」

他強調，電子音樂在臺灣並非主流、大眾音樂，然而近年來，獨立音樂呈現成長趨勢，因此他格外期待文策院辦理的新創媒合大會、國際資源對接，引介創投認識The Cave，後續將投入直播節目、紀錄片製作、音樂會交流，創造The Cave最大的文化新創價值。