9月，不只捎來了秋意，也是時裝產業最忙碌的季節。倫敦、紐約、米蘭、巴黎等四大時裝週輪番上陣著下個季度的最新時裝，各國新銳設計師們也都磨刀霍霍，準備在這個全球關注的場域裡面，展演自己最新、最具創意的設計。而來自台灣的設計師品牌「RAY CHU」也正在倫敦和巴黎如火如荼的穿梭在各式展間裏。

成立於2016年的獨立品牌，銳朱工作室創意總監朱柏諺在短短數年間就帶著作品站上倫敦時裝周的殿堂，以打破框架的設計思維模糊了性別界線，搭配精湛工藝，讓RAY CHU受到不少藝人愛戴，甚至在各國的選品店都能看見RAY CHU作品的足跡。朱柏諺表示，品牌現在穩定每年推出兩季成衣系列，並在2021年跨入飾品設計，「我們發現飾品對於服裝有畫龍點睛之效，」更期待在不久的將來能推出手袋系列，強化RAY CHU作品的完整性。

但想開拓更多產品線，對朱柏諺而言並不是件容易的事情。資金的挹注、團隊的擴增、合作廠商的尋覓，甚至是他所堅持的永續概念要如何延伸到不同產品線，都一再挑戰著這位設計師在創意與成本之間找出完美平衡的智慧。

從財測開始著手，創造品牌成長動能邁入募資環節

「希望能在加速器的協助下為我打開另一扇窗，」朱柏諺說。由於對自己的創作向來沒有設限，因此在加入文化創業加速器的這段學習期間，不只是從業師獲得財務上的良方，也與同班同學激盪出未來的合作機會，讓他相當興奮。

過去營運品牌的時候從未有過太鉅細靡遺的執行財測的動作，看在業師眼裡這是想要去跟投資人募資的第一步。他說這並不表示不在乎品牌的發展與成長，憑藉著過去在上海擔任買手的經驗，對於財報與數字並不陌生，但在業師的指導後也發現，唯有靜下心來規劃品牌的財測才能制定更明確的成長目標，同時梳理出應該從哪些方向著手為品牌創造預期中的成長幅度。

不僅如此，業師也發現到RAY CHU這個品牌在永續議題上的投入，認為這是個與創投溝通的切入點。朱柏諺表示從時裝產業出發，團隊在製作盡可能選擇回收原物料、與有人權意識的廠商合作避免血汗勞工的事情發生，即便這些看似微不足道的細節，卻是作為設計師的他希望能做的改變，而業師也從專業角度建議，由於當前市場上對於ESG議題是有共鳴的，因此可以多以此著手增加品牌的聲量與曝光度。

另外，在文策院加速器中認識到許多異溫層的人，讓他對於RAY CHU品牌的下一步有更多想像。例如擁有展演空間與科技實力的潛艇藝術，就能為品牌創造與消費者更多元的溝通形式與體驗；又或是如十八號夢工廠、海森堡虛擬模特兒製作團隊等，朱柏諺說他們具備的是AR/VR或人工智慧等話題上的新科技技術，或許能結合品牌的服裝，打造出虛擬人物成為永久數位資產，且在疫情期間RAY CHU在倫敦時裝週數位發布有多次結合CGI 以及科技結合時尚的呈現方式也創造品牌自己的飾品和服裝NFT。 他也強調，沒有加入加速器就沒機會接觸到這些具備不同服務與技術的團隊，這確實讓他大開眼界。

訪談最後，朱柏諺馬不停蹄的還得趕往下一個Showroom、回國後也必須立刻投入臺北時裝週，但這些努力終將幻化為品牌創作的DNA，「不只是持續創作符合品牌精神的服裝，更希望能擴大RAY CHU永續價值的體現讓時裝產業也能有一點改變」。